上世纪四十年代初，那一年，李儒光出生在嘉禾县农村的一个破落地主家庭，他的叔叔是当时农村里颇有艺术天才的人。从小父母在外被“劳动改造”，而李儒光就跟着叔叔，走东村串西村地玩。耳濡目染，李儒光在绘画上表现出一种少有的灵气。
1960年初，高中毕业的李儒光因出身问题，以试读生身份到湖南师范大学深造。每当夜深人静时，他心中总会浮现一幅美好、自由、平等的生活画面。这样的画面，让这个渴望公平的年轻人夜不能寐。师大的教师一方面感动于李儒光的执著，一方面也惊喜于他的天赋，让他从试读生转为正式大学生。
25岁以前，李儒光就这样独自历练。大学毕业后，再次因为出身问题，他被分配到一个偏远的县城工作。
这样的经历让他对平等、自由、美好的生活更加向往。
1978年，在县城工作的李儒光调到湖南师大美术系。在这里，他既关注专业，也关注生活，既阐述绘画学理，也评论时事政治。他沿着认定的方向开掘，收获了累累硕果：现为中国美术家协会会员，湖南师范大学教授、教学督导，省文史馆馆员。学生时代便有美术作品入选全国美展，后相继创作了《桃花水》、《跳涧图》、《春雨》、《绿韵》、《韶山吟》等作品，入选国内重大画展并获奖，目前致力于湖南美术教育史研究;曾赴法国、意大利、奥地利、日本、泰国、香港等地访问、讲学、举办画展;其传略被编入《中国美术家辞典》、《中国当代著名书画家传略》等。
知识分子的正义、良知和崇高追求，使李儒光先生的画温文尔雅、毫无浮躁之气，这也体现了他深厚的文化素养，他的画有朴素高雅的意境、耐人寻味。他又是一个贴近生活，追求真情实感的画家，他的画都来自生活的真诚感受，毫无造作之嫌。他把普通的生活场景，常见的人际和情感关系，画得深切感人。他还是一个富有创造力的画家，他继承传统，又不墨守陈规。他的画糅和了中国画工笔和写意的优势，既有笔墨的韵味，严谨的造型，又有丰富的色彩和意趣的烘托，创造了他宜工宜写雅俗共赏的新图式。
读他的画作，深感他的文学功底扎实，不但能画，而且能写，尤为可贵的是有一颗诗心，并能把诗心嵌在画图上，让人感到一种震撼和感染。他写的《郑板桥印章艺术初探》、《题画诗简论》、《画中诗·中国题画名诗鉴赏》等，都曾受到广泛的关注和赞扬。他熟谙诗词精妙，天长日久铸锻着对诗意的捕捉能力，并在画中凸现出来。
中国画素来分工严密，但李儒光的画能将人物、山水、花鸟熔为一炉，注重整体环境的描绘和烘托，在严实中求空灵，在单纯中求丰富。把诗情画意相融，给人新的、多方位的审美意趣。正如中国工笔画学会副主任陈白一所言，“李儒光的画富于传统功力，又富于创造力。他发挥了自己造型能力强，文化素养好的长处，把诗情和画韵相融合，在生宣纸上工笔与写意并用，创造出人物、山水、花鸟融为一体的小写意手法和风情画图式，拉近了学院派绘画和现代文人画的距离。”他认为，中国画与中国现实早已贯通与融汇：中国现实是中国画的基础，中国画又是中国现实的反映。他自称是热衷于把中国现实不断绘入中国画的人。
李儒光的画粗看貌不惊人，缺乏视觉冲力，但他的画经得起细细品赏。那不露痕迹的内涵，那藏在平淡中的意趣，那不事张扬的手法，会令人流连忘返，感受他富于平凡中的独特艺术魅力，恰如他的为人。这使我想起一位评论家说的那句感人至深的话：作品使人惊不如使人喜，使人喜不如使人思。
《中国国门时报》