文人气质 学者风范
——品读研究傅小冰先生书法作品
□ 欧阳南博
世界上任何一种流传至今的文字都是人类文明发展的成果，都承载着一个民族的文明，延续着一个民族的文化。在中国，作为文明成果之一、以独有的象形文字为载体的书法艺术，无疑更多地承载了中国的传统文化精神，而这种承载从历史上来看是由文化的精英——文人来完成和延续的。
傅小冰先生(笔名：溪边草、斋名：小木冰墨)、男、汉族、籍贯成都、编审（经济管理学家、高级工程师、高级策划师、国家级优秀书法家、国家一级美术师、一级书法家、中国书画家协会研究员、中国书画家联谊会研究员、毕业于清华大学美术学院“艺术理论与绘画＜书法＞专业”），现任国家质检总局中国质检报刊社驻云南站站长和中国质量万里行云南投诉站站长。傅小冰先生从小酷爱书法艺术，在多年的探索追求中广纳博取各书法艺术流派之精华，逐步形成了自己独特的艺术风格；以扎实的造型基本功和斑斓的色彩感染力体，现了中华传统文化的厚重美。近年来，傅小冰先生在国内外权威载体上发表各类文章及专著论文高达2000多篇，其书法作品独具匠心，内涵吉祥瑞意，多次获得大奖，深受海内外专家、学者和社会各界好评。人民网、新华网、中国质检网、百度网、中国质量报、新浪网、《当代中国书画名家》、《中国书画家》等国内外多家权威媒体曾作专题介绍。
我怀着对书法家傅小冰的膜拜与崇敬。读到傅小冰的书法作品，竟觉墨香四溢，心神皆撼！一种历史的风骨，渗透在笔尖，酣畅、错落而有节奏地传递着博大精深和生生不息的生命力，透出一种秀逸的艺术灵性，让你肃然起敬。
然而，人生总会有很多的遗憾，喜爱而得不到的，竭尽努力也实现不了的，凡此种种得不到或实现不了的，便也成了一种情结、一缕向往和一份神圣。幼时一本正经地练过书法，因好贪玩、缺乏恒心而弃之，上大学时，很想在一撇一捺中做一个有书有墨相伴，喧嚣纷繁的大学生活，让天性活泼的我，最终也没持之以恒地坚持下来。
书法于我，便成了我“窗前的明月、心口的朱砂痣”的向往。我只能遗憾地远远欣赏着这一艺术，感知着她诗歌般的激情和韵律、国画般的美感和悠远、舞蹈般的节奏和曼妙、音乐般的旋律与飘扬，这样的美丽，有着斑斓色彩的双翅和贵族气息的高傲，是要用化蛹成蝶的挣扎，截蒲为牒的艰辛，继晷焚稿的坚韧来成就的。
正如《淮南子》中说的“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目”，言为心声，书为心画，傅小冰先生，一位学识渊博的专家学者，能成为当代一位有影响力的优秀书法家定是一位甘于淡泊、不骛浮名的人，一个骨子里有着清风浮云、意趣高远的人。“书香轻拂沁心灵，诗行轻滑渗血液。”闻着从宣纸上散发出来的清香墨气，气韵萦绕，这气韵，是平凡，是纯真，是简约，是深醇，是清泉石上流的意境，让你恨不得掬一泓水月滋润沧桑的面庞，撷一缕清音唱响心灵的浪花。
书法是一种表现艺术，好的书法作品给人以美的感受。且说晋代王羲之的书法“如清风出岫、明月入怀”，唐代颜真卿的书法“似项羽挂甲、樊哙排突”。这种感受就是人们常说的艺术感染力。今品读研究傅小冰先生的书法作品，感受有之，共与大家分享。
傅小冰先生书法作品之一，清秀中显灵气。天府之国的美丽而神奇，山水锦绣如诗如画。书法家置身于地灵宝地，有兴激发创作热情。有道是“心由境造”，在这样的秀美环境里，丰富了书法的表现力，开辟了书法的意境，因此在用笔、结构、章法、气韵以及审美心理和艺术追求上都表现出一种健强秀美、清秀透明的意境，时有力量的内涵，和艺术的生机，字体优雅、灵动宜人。
傅小冰先生书法作品之二，洒脱中见精神。社会由封闭走向开放，传统由因循走向变革，精神由压抑走向自由，个性由束缚走向解放，书法家的思想观念逐步走向深层，并探索开辟出新的书法艺术意境，他在寻觅创作的思想新模式，又在追求创作的新境界，既有传统内涵，体现这个盛世和谐时代的书法风格。一幅行草，洒脱自如，一幅楷书，熔铸创新，一幅隶书，意蕴深含，一幅篆书，立占空寂。
傅小冰先生书法作品之三，厚实中见禀性。我们在观摩书法家的墨迹中，犹如与文辞华美、人格高尚的学者心灵对话和心曲交流，从而感悟到他们的道德与情操，学识与修养。书法家傅小冰秉性忠厚朴实，他的书法极少虚张声势、草率粗陋、浮华藻饰、非驴非马，大都笔法沉厚、精气通畅、秉笔直书，将心灵的呼唤、性格的朴实、丰富的情感形诸笔端。
傅小冰先生书法作品之四，严谨中显旋律。书法艺术是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术，它具有形线之美，有情感与人格的表现，它不是摹绘实事，却又不完全抽象。作品的字形结构、章法布白，很有节奏感、运动感、韵律感，仿佛天籁之音扑面而来。
傅小冰先生多年来还致力于诗书一体。谈到诗书一体，古来诗家、书家很多，如李白、苏轼、陆游、黄庭坚等等，近现代如朱复勘、沈尹默、于右任等等，当代如启功先生，不胜枚举，从众多的古今前贤身上不难看出诗书一体的一个先决条件就是其人首先必是一个真文人。正所谓学书“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家莫不备此。断未有胸无点墨而能超轶等伦者”（清杨守敬《学书迩言》）。
我们且放下傅小冰先生其它方面的学术成果不谈，仅从诗词来看，便已可以肯定他不仅是个文人，而且是一个天赋性灵才情出众的文人。前不久，傅小冰先生游三峡写的一首诗作：《三峡行》“寒冬冰渡长江水，三峡两岸景色新。莫等渔翁来路面，只闻船舫击铃声。”且不去分析此诗本身的含义，但我们可以感悟到傅小冰先生身上那股子文人的风骨所在。具体到书法，同样，他也是从传统中走过来的。多年来遍览历代碑帖，择其所好手摹心追，最终定位于行草为主，兼写隶书。在对历代碑帖研习的过程中，他也常年进行了大量的临写，然而这绝非单纯的技巧锻炼，因为他更注重读帖，在思考中去探究古人的笔意、结体和章法，欣赏领略其中的“趣、理、势”，使己心通古心。正是基于此，他的诗书一体才成为可能。
品读研究傅小冰先生的书法不仅能感受到其结体自然灵动，整体布白开合有度，疏密有间，更能感受到其凝重处，体态丰腴，筋含骨敛，有佛陀趺坐之宁静，散淡处有孟嘉落帽、灵运临风之落落大方，劲健处有铁戟磨砂之体势，飘逸处则意气飞扬，有落英缤纷之逍遥，纯然一派文人气度。
傅小冰先生自己对诗与书也有着清醒的认识：“诗与书可以相得益彰，相辅相成，相互促进，相映生辉，书在诗中修炼，诗在书中升华。”正是基于这种清醒与感悟，他数年如一日矢志不渝地坚守着传统文人的心地。因此，他的书法中所流露出来的那种气息与天趣，是其它当代所谓流行书法家无法做到的，这种基于文化底蕴和自身才情的自然流露或勃发，是不能靠一味的临帖来以熟生巧的，说到底不是单纯的美术式的笔墨技巧所能表达的。所以，我说他的书法不是当下风靡的“书法视觉艺术”，而是他作为传统型文人自身天赋才情的流露与勃发，而这种流露与勃发无疑也与他的书写内容——诗词融合无间，也正是这种融合无间向当今世人展示了一位博学多才的专家学者型文人清晰、鲜活的心迹，这也是弘扬我中华优秀文化————书法艺术瑰宝中最为难能可贵的精气神脉所在！