日前，作为前门历史文化节的一部分，音乐剧《爱上邓丽君》在北京台湾会馆唱响，之后还将赴台湾演出。此前，《爱上邓丽君》已在香港成功举行全球首演，并相继在全国16个城市巡回演出40余场次。

   它的制作人是李盾，中国音乐剧制作的先锋人物。因为一部打磨十年的音乐剧《蝶》，而为人所熟知。作为资深音乐剧制作人，他如何看待中国的音乐剧发展之路？

    误读

    音乐是陪衬，剧目靠明星

   “宽泛来讲，我们的京剧、戏曲全是音乐剧。中国人通过唱词、唱腔来听故事的历史在全世界应该是最长的，而都市化后，音乐剧出现了，无非是用更流行的音乐更好听的旋律把故事讲得更简练更巧妙。”李盾认为，在音乐剧方面，中国观众一直受到一种误导，以为只有特定人群能够欣赏。其实，音乐剧在国外是非常通俗和娱乐的，在美国就叫现场娱乐，一个好的音乐剧大家可以看几十遍，而且会不断的修改，基本相当于一个产业。

   “音乐有两个极端，一个是高雅艺术，一个是娱乐，其实中间地带就是音乐剧。找准点，你就赢了。西方音乐剧有两个传统，一个是美国百老汇的音乐剧，以娱乐的姿态吸引人；一个是英国伦敦西区的音乐剧，以艺术的魅力感召人。”李盾认为，中国音乐剧需要在这两个传统中间走出一条路。

   现在市场上很多音乐剧是以话剧的形式讲述故事，音乐只是穿插其中。但音乐剧应当是在音乐当中叙事，每个人物都要有强烈的音乐性格，每段剧情、每个细节都要在音乐的节奏上。还有的是打着明星的旗号来闯市场，其实音乐剧是要靠剧站起来，而非靠明星站起来。“谁会在乎《猫》的演员是谁？用明星效应堆积起来的市场是短暂而不可靠的。百老汇最大的优势是已经形成一个标准，有了秩序，有了流程。”

    在李盾看来，中国的音乐剧要走的路还很长。

    短板

    缺专业制作人，优秀作品少

   1997年，李盾从北京舞蹈学院招了第一批学生排练音乐剧《白蛇传》。“这些学生都是以跳为主的，可是一张嘴就没了音儿。而音乐剧演员需要的是歌、舞、演的综合才能。”

   为此，2010年1月，李盾的音乐剧公司与北京舞蹈学院就“音乐剧人才”的培养签署了合作协议。“虽然现在很多人都在做音乐剧，但人才的储备还远远跟不上发展的要求，我深深感到当前中国音乐剧发展最大的障碍是人才匮乏。”

   李盾还走进上海戏剧学院担任客座教授，“我们这几年从全国上万名演员中招了不到30个演员。学习音乐剧，一定要多元化的吸收，才能使表演做到极致。”

   在一部音乐剧中起主导作用的到底是谁？李盾认为是制作人，“制作人相当于一个厨师，需要将各种人才汇聚在一起。”

   现在国内音乐剧的部分制作人只管打款和收获成品，一个专业的制作人应该亲自选定题材，请专家论证确定题材，精心挑选优秀的编剧和著名的导演，然后向主要创作人员详细阐述创作意图等，任何一个环节都要照顾。

   李盾坦言，中国音乐剧目前最缺少的是专业的制作人和优秀的作品。中国专业的音乐剧制作人几乎没有，原创作品更是少之又少。“音乐剧的剧本跟中国的戏曲是不一样的，它需要有一个结构，这个结构必须在5分钟、3分钟内让人有一个兴奋点。国外则专门有剧本医生给剧本看病，让布局更合理。”

    出路

    工业化制作，健全产业链

   目前中国的音乐剧市场引进了大量的国外著名音乐剧，有人说这是舍本去养别人的孩子，在李盾看来，音乐剧就是一件商品，应该允许各种各样的商业行为。“音乐剧没有国界。比如《猫》能用各种语言去演绎，日语、德语、英语、法语，各种版本的《猫》都有了。”

   引入西方经典音乐剧，在李盾看来是必经之路，至少可以培养一批懂得制作的人。但这并非常态。日韩两国都是音乐剧引进的大国，但现在除了债务之外什么都不剩。中国不应该重复这样的路子。而且，过多的引进会压抑原创的活力。

   “与其花上亿元引进一部戏，不如自己做几部原创。中国音乐剧不能只‘描红’，一方面要坚持自己的原创，一方面要清醒地引进。”

   在李盾看来，强调原创不等于一定要从我们的文化中寻找灵感，一定要用自己的人。“我们要有国际化的眼光。”《爱上邓丽君》讲述了一个年轻人追求爱情与梦想的故事，故事虽然是中国的，但创作团队包括百老汇的知名导演和音乐总监，制作顾问则是百老汇知名华裔演员王洛勇。

   他的理想是打造中国音乐剧工业化制作的完整产业链，成立集舞台创作、演出、录制、后期制作等功能为一体的音乐剧产业基地。“一个音乐剧不演到1000场甚至都不能算成功。”

   而中国目前的原创音乐剧还刚刚起步，风格并未定型。李盾坦言需要一种强烈的中国烙印，这可能会是兼有娱乐与艺术的第三条道。“但这种开发是有节制的、理性的，不是破坏性的。”