今年，爱丁堡国际艺术节首次集中聚焦亚洲艺术，来自中国大陆和台湾的三部戏，不约而同地获得了广泛的赞誉。《苏格兰人报》、《卫报》等当地主流媒体与剧评界慷慨地给予四星或五星的评价，现场观众则报以持续热烈的掌声。这种“一边倒”式的积极反应在这一国际艺术节上并不多见：毕竟此时观众们的眼光格外挑剔，且有各国艺术佳作同期竞技。此次的成功，让人思考我们的文化究竟应怎么走出去。

   首先，借船出海，事半功倍。与我们独立组织艺术家到国外演出相比，将佳作推荐给国际各大艺术节的艺术总监（负责为艺术节挑选节目的人），跻身艺术节的国际舞台，将最大限度地借力于各大艺术节本身所凝聚的各国主流媒体的关注，以及从世界各地而来的观众及艺术家的瞩目，避免“华人演出华人看”、“免费赠票不来看”的局面。可以说，参加国际一流艺术节，是对本土文化的有效传播。

   其次，中西合璧，推陈出新。在舞台剧目的选择上，“中西合璧”与“传统与现代感兼具”者往往易于被广大观众所接受，对本土文化的传播效果才会更好。从此次参演的中芭的《牡丹亭》到上京的《王子复仇记》，再到台湾一人分饰多角的京剧《李尔王》，无不在艺术形式和讲述内容上对中西方艺术进行了巧妙的嫁接。“看中国艺术家怎么诠释莎士比亚”是这次很多观众选择看中国作品的心理出发点。此外，这三部作品都既有传统文化浸润其间，又可以从中窥见当代中国艺术家对自身文化传统的解读——这样的作品既体现出本土传统的丰富悠长，又表现出传统文化在当代中国的蓬勃生机，同时也更贴近当代观众的审美心理。

   与此同时，量体裁衣，贴近观众。在具体创作这类作品时，需考虑到国际观众的欣赏习惯，而对作品做出适度调整。饶有趣味的是，此次上京带去的《王子复仇记》，其唱腔虽原汁原味，但演员们的“音量”明显柔和并压低了许多——曾几次在欧洲演出的上京，深知国外观众对京剧的接纳程度，“如果像在国内那般唱，观众会觉得‘刺耳’。”虽已如此，一位来自德国的剧评家依然觉得表演者的声音有些“尖利”。此外，京剧中“唱念做打”中“念做打”的比例明显提高，想来这亦是为了此次演出有意为之。中芭的《牡丹亭》在舞蹈编排与音乐的使用上，和国内演出版相比，也有大幅调整。

   这些调适未必都很恰当，亦未必适合京剧老戏迷或传统芭蕾舞观众的口味。但是，在尊重艺术本体的基础上，作出恰当的、更适合国际观众欣赏习惯的调整，既是此次中国艺术家们共同的选择，也是其共同的成功经验。借用艺术节总监乔纳森·米尔斯的一句话来说，“集中展示亚洲艺术，是要拓展西方观众的艺术经验，推动其了解亚洲——但推动之力不能过大，否则会撕裂经验，让观众产生抵触。”循序渐进，顺势而为的思路，或许能带给我们“文化走出去”以更多的可能性和更从容的心态。