王晓锋简介
著名作曲家，音乐制作人，中国广播艺术团国家一级作曲，中国音协流行音乐学会副主席，中国音乐金钟奖流行音乐大赛主评委。代表作有：歌曲：《从头再来》《超越梦想》《在路上》《康美之恋》等。电影音乐：《那山·那人·那狗》《第601个电话》《情人结》等。电视剧音乐：《潜伏》《不要和陌生人说话》《中国式离婚》《借枪》《刑警本色》等。曾获得“国家五个一工程奖”、“广电总局电视文艺星光奖最佳音乐奖”、“中国改革开放三十周年三十首流行金曲勋章”、“国家广电总局抗震救灾五一劳动奖章”、“2008北京奥运十大优秀歌曲”、“2010上海世博会十大优秀歌曲”、“2011深圳世界大运会志愿者主题歌”、中国轻音乐学会奖——“最佳影视音乐专辑奖”等。
眼下，火爆一夏的各档电视歌唱比赛及选秀节目已进入收官阶段。上周末，第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛率先在深圳落幕；今晚，《快乐女声》将排定最终座次，本周《非同凡响》也将产生年度“三甲”；最晚开赛的《花儿朵朵》则马上进入上星播出的总决赛阶段。各档选秀节目有何异同？评判一位流行歌手的标准到底是什么？这些获奖选手的出路何在……为了让更多的读者和观众从热闹中寻出门道，新报记者在第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛(以下简称“金钟奖”)总决赛——金钟盛典的现场，采访了本届大赛的主评委、著名作曲家、中国音协流行音乐学会副主席王晓锋先生，请他就大家关心的金钟奖以及各档歌唱类选秀节目的相关问题为您答疑解惑。
谈评审标准：能力、魅力和潜力
新报：金钟奖与央视青歌赛及几大卫视的歌唱类选秀节目三者之间的区别在哪里？
王晓锋：我打个比方。以方向而论，如果说青歌赛是“左”的话，其他电视选秀就是“右”，金钟奖则是“中”。这三种方向并没有绝对的对与错，只是由于各自的比赛性质不同而决定了这三类比赛考量选手的侧重点是不一样的。青歌赛是媒体奖，更注重考量选手的唱功，也就是能力，包括音准、节奏、诠释歌曲的能力，而且青歌赛比较看重团体之间的角力。而各档电视歌唱选秀节目更注重看选手的潜力，更多地考虑选手的未来而不是现在，更看重选手的出身、经历，有没有亮点、炒作点，挖掘音乐以外的因素会比较多。金钟奖是国家级的奖项，有自己的评判标准，就是我常说的“三力”：能力、魅力和潜力。这三项各占三分之一的比重。
新报：这个标准也是逐渐探索出来的？
王晓锋：对，金钟奖在评选标准、节目形态、赛制和人才培养等方面都进行了探索，这是我们吸收了青歌赛和选秀比赛的优点之后总结出来的金钟奖特有的评判标准。能力就是诠释歌曲的能力；魅力就是选手在舞台上散发出来的个性，包括声音辨识度、对歌曲独到的处理甚至眼神等；潜力就是选手未来在市场上的商业价值，我们并不主张选拔晚会型歌手。
新报：您曾经说过，“好的歌手应该像一件乐器”，在本届比赛中，您发现这样的选手了吗？
王晓锋：女子组的亚军刘行格，她的声音和音乐的整体表达像一把小提琴。
新报：有观点认为，本届金钟奖选手不如上一届的水平高，但赛事的整体影响力比上一届强，怎么看待这个问题？
王晓锋：这就回归到了评判标准的问题，也就是对“三力”权重的把握。从整体上来讲，上一届选手的能力(唱功)比这一届稍高一些，但综合实力，还是这一届选手更强。本届比赛男子组、组合组水平非常高，女子组比前两个组别稍弱是因为今年其他各档选秀比赛分流了一些选手。以我们的男子组为例，进入12强的选手水平都很高，像“低音炮”王晰，唱跳俱佳的汪思辉，嘻哈风的“小黑”罗熙杰，才18岁、演唱却异常成熟老到的“花样美男”刘籽辰，情歌偶像宋添福……这也成就了本届比赛竞争的激烈和节目的好看。组合组也是一样，在鼓励原创的前提下，几组民族风和世界风的组合都取得了不错的成绩。
今年赛事的影响力比上一届的确增强了。其实，无论是什么奖都需要媒体的专业推广。上届比赛是金钟奖首次落户深圳卫视，今年是第二次了，多了一些经验。在本届的赛事推广上，深圳卫视下了很大的力气。其实，这两年，很多观众对选秀节目都看腻了，关键是很多环节偏离音乐轨道的东西越来越多，这就需要让观众回归到音乐本身。因此，观众也看到，今年金钟奖的评委和嘉宾都是音乐界的重量级人物，没有那些八竿子打不着的噱头人物来抢音乐的镜，这是金钟奖的独立品格。
谈演唱方法：“字正腔圆”已过时
新报：您在很多场合都强调过流行唱法的趋势和先进性，先进的唱法到底是什么？请为我们具体解读一下。
王晓锋：流行歌曲本身就具有鲜明的时代特质，如果现在的歌手还用上世纪八九十年代的唱法，肯定是过时的。我从发音吐字方面举个例子，以前我们总是欣赏“字正腔圆”型的选手，特别强调把字头、字尾交代清楚，发音要“重”。现在不然，你的发音吐字要与你所演唱的歌曲风格浑然一体，如果你演唱R&B、Hip-Hop，你就不能每个字都唱成重音了，需要“弱进弱出”。
新报：如何才能跟上流行音乐的潮流？
王晓锋：从音乐人和歌手来讲，要多听、多看。多听当下世界范围内的各种流行音乐，从中悟出其先进的音乐理念。从这一点上来讲，由于媒体的发达，现在的孩子比我们年轻时幸运多了。多看各种专业奖项所引领的潮流和风向。拿格莱美来讲，其音乐理念也一直在变化。2006年，诺拉·琼斯获奖，有些人将其归结为爵士音乐的轮回。其实不是这么简单，她的爵士乐有新东西在里面，单纯地复古是没有先进性可言的。
我们必须倡导先进的音乐理念，与国际接轨，以民族的符号走国际化制作的路子，不要再沉迷于自娱自乐。现在在内地，有很多草根歌曲和歌手都很有市场，其实这些歌曲和歌手只是流行歌坛的一抹色彩而已，绝对不应成为主流。倘若他们成为主流，那就说明我们的流行音乐至少是停滞不前的。
新报：从本届金钟奖选手的构成来看，还是以大专院校的学生以及专业团体的歌手居多，社会上的选手很少，这个问题出在哪里？
王晓锋：这还是宣传力度不够造成的。开始我们把宣传、报名的重点放在了大专院校，效果还是不错的。对于社会上的宣传主要靠报纸、电视和网络。大家也看到了本届比赛男子组、女子组的冠军王晰和孙琦都是从网络赛区选拔出来的，可见给一个空间，社会上还是有很多优秀选手会出来展示的。只不过，有一批有先进音乐理念的歌手或乐队要么不知道比赛的消息，要么只乐于默默地搞自己的创作，对比赛没有兴趣，甘于“地下”状态，而错失了给大众呈现其音乐的机会。
谈选手发展：我们是多条腿走路
新报：借着您刚才那句话，一个品牌的歌唱或选秀比赛，其关注度、生命力是否长久，关键要看这些选手(未必是前三名)下一个阶段在市场上是否能立得住，也就是他们的后续发展是否出众。
王晓锋：没错，这是选手的出口和后续包装、推广问题。我们金钟奖的思路是多条腿走路。有走专业院团这条路的，也有走唱片公司这条路的。像今年的男子组亚军汪思辉，目前就受到了二炮文工团的青睐，双方正在接洽。王晰也正在同广州的一家唱片公司商谈签约事宜。我自己的公司这次也签了刘籽辰等两个歌手，我不敢签太多了，怕精力不够。因为你签了，就要对人家负责。上一届金钟奖男子组铜奖获得者李龙就是一个很好的例子。上届比赛后，他被破格招到海政文工团，这两年发展不错。去年，他演唱的两首歌曲都入围了《唱响中国》20首推荐作品。
新报：选手们是否很看重进专业院团发展？
王晓锋：是的，这一点也是我事前多少有些始料不及的，通过这次比赛感触很深。这些选手很多人已经过了二十五六岁，在北京或在某个城市打拼了很多年，为了生活要唱夜店，蛮艰辛的。像王晰，生活就很苦，他住在城西，晚上要到城东去唱歌，经常是兜里只剩下30块钱，连打车回住处的钱都不够，必须得走一段路，再打车。其实，这些选手就是想在打拼多年之后有一份安稳的工作，不再疲于奔命，把更多的精力投入到音乐当中。现在的文艺团体不缺人，需要的是尖子，因此评委更需要一份责任感，把最优秀的选手推出来。