文学创作大致可分三阶段。第一阶段：无意识创作；第二阶段：有意识创作；第三阶段，看似有意识其实无意识、看似无意识其实有意识的创作。

    当然，“有意识”、“无意识”是相对的、阶段的划分，也就普遍而言。

    所谓无意识创作，指的是创作的非理性化、非手段化。这样状态中的创作因“懂得”较少,反而显得干净、朴素、简单、纯粹，体现出的往往是作家最根本的特性。这时期的作品，听凭心的呼唤，文字中倾泻的，是自己的爱、自己的热、自己的冲动、自己的体味，较少杂质。“心生而言立”，写作，仅是心的需要，审美的需要。“需要”，说到底，是创作的根本，是文学之所以产生的源头，也是写好作品的先决条件。不管作家的未来走到哪一步，他的处女作中，我们都能找到他的“本质”，也即他的兴趣、他投向事物的眼光与角度、他的本色审美，甚至还能于其中找到他能够达到、可能达到的层次。大多作家“原始”的无意识创作，因为干净、纯粹，因为“自我”，都极漂亮。作家必需自我。充分体现不同于任何人的自我特性的作品，才可能优秀，才可能达到自己所能达到的顶峰。因初初“涉世”，“无意识创作”阶段的作品，多少会显出一些粗糙，一些稚嫩，一些写作手法和思想情感相对的不成熟。

   应该说，作为“有意识创作”的第二阶段，对作家来说，是最为重要的。这阶段的作家，一方面信心十足，一方面，发现自己众多“不是”，也因此，特别勤奋，尤其是，特别好学。他们努力想使自己在写作技巧、表达方法、思想感情、认识感受等等各个方面，快速有效地得到提高，努力想使自己的创作成熟老练，格外要求自己加强理性化、手段化，希望能按自己的设计写出理想作品。然而，有意识创作阶段，偏偏是最易出问题的阶段。很多作家，正是在这一阶段迷失了自己。如果说，“无意识创作”的特点是不受他人影响，那么，“有意识创作”的特点恰是太易受他人影响。这阶段的作家，像突然进到繁华世界的乡村少年，一时眼花缭乱，因顾着看别人而不看自己。这个阶段，他们写出的毎个字都会感觉自己是在创作，他们的文字往往是学来的、模仿的、刻意制造的，而不是心里流出的。他们自信不足，易受时尚影响，将文坛流行作为追求。因社会环境的影响，一些中国作家个性发展不够充分、不够健康，特别易生取巧心理，选走捷径。他们探头探脑、察言观色：他人怎么成功，他们就怎么去做；他人怎么写、写什么，他们就怎么写、写什么。这阶段的作家，在告诉自己应该这样那样的同时，忘了自身独立与原创的重要，在向这人那人以及文坛流行努力靠拢的同时，则离自己越来越远。他们以为自己正理性地指挥着自己，其实，他们是在受着别人的指挥。
   至于第三阶段，那是洗尽铅华、炉火纯青的阶段。这阶段的作家，有意识与无意识已融为一体。他们心到笔到，想表达的和所表达的自然天成、不见斧痕，不见匠心、刻意与手段。你看他写得无心，其实他很有心，看他写得有心，其实他很无心。一切只因为，怎么选材、怎样的材表达怎样的思想情感、怎样的表达才合适，在他们已是水到渠成，无需再多考虑。

    毫无疑问，第三阶段，是文学创作的至高境界，是大家的境界。

   当今文坛，有那么几位作家其实是有希望成大家的，只可惜，他们过早地认为自己已是大家，于是，对自己没了苛求，学着大家的派头，笔墨无拘无束，肆意流溢，看上去潇洒，其实写作的基本关还没真正过去。没理性的，以为自己很理性；感性不足的，以为自己很感性；到处断枝碎叶的，踩着断枝碎叶却能视而不见；更有甚者，到今天，还在学着这个那个，却以为，自己已在泰山之巅。