辛亥百年，影视剧一窝蜂瞄准辛亥题材，《喋血英雄》、《辛亥革命》和《第一大总统》半个月内在大银幕相继上映，还有电视剧版的《辛亥革命》也已开播。如何在这些扎堆献礼片中成功突围？张黎这版的创作团队试图选择以情打动人，用精神感召人。因为对一般民众而言，谁还记得广州一战黄花岗下埋着的那几十具年轻的躯体？谁还记得武昌起义连绵的枪声？谁还记得阳夏保卫战连天的炮火？那些牺牲了的人，他们有的才华横溢，有的家境优裕，有的新婚燕尔，他们也曾有着鲜活的笑脸，畅谈过理想，歌颂过爱情，坚持着对家国大义的信仰，却是年纪轻轻就被埋在了冷冰冰的地下，或是成为了浮雕上未知的X，掩埋进历史的深处。《辛亥革命》试图为这些人正名，为这些有名的、无名的英雄正名，告诉人们，革命是什么？革命所为何事？

   影片开头，是秋瑾赴刑场的戏，镜头缓缓扫过两旁围观的群众，真有种鲁迅先生笔下《药》里那“鬼似”的神态；好在还有孩子的目光，萌动着希望，还有那正嗷嗷待哺的婴儿，吞吐着未来。因为他们，秋瑾慨然赴死，她的革命为的是全天下的孩子都能好好生活。此后的革命者前仆后继，广州起义因寡不敌众而告负，武昌起义虽然成功，却也是经过了血与火的洗礼，还有打得异常惨烈的阳夏保卫战……伴随着这些恢弘的战争场面、惨痛的牺牲场面，是孙中山在不同场合一再宣扬的：死不是革命的目的，革命是要改变命运，为天下人谋取永久的幸福，是许多年轻人用生命的代价换取让活着的人更好地生活。

   难道不感动吗？其实是可以打动人的。但编导的野心更大，他们要拍摄的是一部反映辛亥革命的史诗片。可那样一个风云激荡的岁月，英雄枭雄的辈出，多方势力的角逐，旧时代的终结，新时代的开启，用2个小时的篇幅去展现，相信编导已经极力在做删减了，只截取了1911年至1912年初一年间发生的事，将重点压缩至血染黄花岗、武昌城首义、阳夏保卫战和创建共和制度四个段落，但仍然改变不了影片就像是历史的一个注脚的现实。片中那些硝烟弥漫、炮弹横飞的战斗，那些叫得上、叫不上名字的一扫而过的“星星”面孔，那些不时跳出来的背景字幕，更让影片成为一部生动立体的活的历史教科书。如果你认真看了，也许能收获到很多知识，知道某年某月某人做了什么，但却得不到情感的宣泄与共鸣。

   包括影片作为一个重点去塑造的黄兴和徐宗汉的爱情，原本是想通过他们间的三次别离和三次相聚，跳跃式地完成他们的情感过程，但最终也是被“战争”给冲击得七零八落，倒像是应了汤老先生的一句话：“情不知所起，一往而深”。

   作为本片的又一大宣传卖点：“文看赵文瑄，武看成龙，情看李冰冰”，肯定还有不少观众是冲着演员明星去的。赵文瑄这已经是第5次扮演孙中山了，基本上已经驾轻就熟，只是剧本的关系，银幕上的孙中山真的像沦为了“孙大炮”，面对华侨募捐的时候，面对四国财团舌战众代表的时候，回国面对媒体的时候，就职仪式，退位仪式……他的形象就是在各种场合，对着不同身份的人，或铿锵有力，或痛心疾首，一再阐释着革命，阐释着三民主义，阐释着自己推翻帝制、建立共和的理想和信仰。而成龙大哥，也许是要体现辛亥革命时期“孙黄并列”的史实，文戏既然已被赵文瑄抢去，他只能在银幕上像个孤胆英雄，带着将士穿梭于枪林弹雨中，浴血奋战。基本上正面人物就这样不温不火地过去了。倒是反面人物个个出彩——《建国大业》中蒋委员长麾下尽皆帅哥美男，而《辛亥革命》里，清廷的遗老遗少都是戏骨啊。孙淳自不必说，从《走向共和》始，他塑造的袁世凯，那种老谋深算，嚣张跋扈，已是深得人心；陈冲的隆裕太后，把孤儿寡母的势单力薄、大势已去的无可奈何，通过几次流泪，演绎得千回百转；还有魏宗万的奕劻、陶泽如的唐维雍、李东学的载沣……一朝臣子，却是各有千秋。

   如果要说“数星星”，对很多人而言，导演张黎本身也是一颗“星”。虽然有些问题未能像他在电视剧中探讨得那么深入，但影片的制作却保持了他一贯的精良水准。“十一”国庆，即将迎来一个小的观影高潮，只是不知道观众买不买这个《辛亥革命》的账？毛锐