随着《宫》和《步步惊心》等剧的爆红，今年电视荧屏上以后宫和穿越为题材的古装剧再次走热。据国家广电总局近日公布的2011年拍摄制作电视剧备案公示显示，2012年古装剧将再次出现“井喷”行情，而现代题材剧则首次出现“零备案”。

   看到这种备案怪相，最开心的人显然不只是热爱古装剧的观众们。影视界有人笑言，最欢欣鼓舞的当属那些千篇一律的以拍摄古装剧为主的影视基地了：建成这么久，它们终于要有用武之地了！这个玩笑，却也点出了国内影视基地发展的几多难言之隐。
    “有心栽花”不如 “无心插柳”？

   目前国内影视基地有多少？由于不断地有地方在进行影视基地的批地立项，同时不时地有影视基地宣告关门，甚至有的项目因为资金问题直接“胎死腹中”。因此，或许最专业的研究人士也无法给出一个详细的数字。

   在这些多如牛毛的影视基地中，也有业界鼎鼎有名的，如浙江横店、江苏无锡、北京怀柔等，这些影视基地至少在投资和规模上越做越大，瓜分了国内影视拍摄基地和娱乐主题公园的市场。但不管如何努力，它们似乎都不如成立之初那么风光。

   追溯起来，国内最早的影视基地的成立可谓是“无心插柳”之举。上世纪80年代中期，中央电视台在无锡为原广电部修缮疗养院时，顺带着建了一个西游记艺术宫，放置快拍完的《西游记》的道具设备，以便他日再用。其初衷只是围绕着《西游记》这个主题，为适应影视拍摄基地化和批量制作的需要，改变影视流动制作的传统方式。不久艺术宫对外开放，一元钱一张门票，没想到日收入最高竟至万元。据无锡国家数字电影产业园建设指挥部副指挥贺昱介绍，依托这种“以剧带建、以建兴旅”的模式，无锡影视基地在上世纪90年代中期曾创下年旅游收入超亿元的成绩，高达上亿的投资也已尽数回收。

   为何央视的无心插柳却能在当时带来那么大的经济效益和社会影响，而现如今各地巨资投入的影视基地却多数惨淡经营？这不仅仅是由于历史背景不同，更深层次的原因在于影视基地的产业本质。

   作为影视产业的下游组成，影视基地能够从影视作品的制作中直接获益的部分是最小的一块，因此其红火程度与国内的影视市场发展状况密切相关。贺昱表示：“西游记艺术宫的魅力在于新的旅游形态给人们带来的感受和旅游产品差异化的呈现，其开发的以影视景点加古装展演为核心内容的影视产品，满足了游客消遣娱乐和追求新奇的需求。”

   无锡的成功也掀起了国内影视主题公园建设的热潮，上千家影视主题公园在各地拔地而起。然而随着国内影视产量的增长，以及国外优秀影视作品的引进，国人的消费品位也在随之不断提升，影视基地的命运也随之改变。

    定位决定影视基地的 发展前途

   “20多年来影视基地的发展大家都看到了——褒贬不一。我们研究发现超过80%的影视基地都不赚钱甚至多数赔钱。”北京大学旅游研究与规划中心教授应丽君结合自己近两年来对国内影视基地做的调查研究告诉记者。

   既然影视基地存在如此大的投资风险，为何各地政府还是前仆后继，纷纷批地立项建设影视基地？毫无疑问，他们看重的是影视基地对旅游、地产等产业的带动效应。前两年，前后两部《非诚勿扰》影片炒火了杭州西溪湿地和三亚热带森林公园，体现出强大的产品带动效应，让诸多地方政府心动不已。他们开始打起了自己的小算盘：影视基地可以不赚钱，但是只要能成为城市名片就行。

   然而截至目前来说，究竟搞出了几个可以叫得上名的影视基地？“有些地方过于盲目，认为搭些景搞个影视基地然后拉几个剧组过来拍几部片子，这个地方就自然而然地成为旅游热点，随之房地产和服务业也就带动起来了。这种想法实在太过于幼稚了，他们根本没有搞明白影视基地的定位问题。”北京大学文化产业研究院副主任杨捷森一语道破目前影视基地建设热所存在的认识误区。

   应丽君也表示：“影视基地在做规划的时候，一定要想清楚几个问题，首当其冲的就是这个影视基地为谁服务？它是为我们影视产业的拍摄、制作服务？还是为旅游观光的客源服务？这两个定位完全不一样。”

   如果在开始的定位不是很明确，就可能在运作当中出现很多问题。“即使是被称为国内十大影视基地的，我们调查发现大概有五六个，里面拍摄的影视片也可能就在一两部。其他时间更多的是考虑怎么发展旅游，但做影视所聚集的人流、物流和其他相关资源配置和做旅游景区所聚集的人流、物流和其他配置并不一样，怎么做好这两种目标客户群体的交叉？这种产品层面的考虑在规划初期一定要定位准确。”应丽君说。

    影片决定着影视基地的 根本命运

   据了解，国外的影视基地根据其定位不同主要呈现两种模式，一种是影视主题公园，即围绕品牌及影视人物开发多功能体验式大型游乐项目，如迪士尼和环球影城；另一种就是影视产业功能聚合中心，即将电影筹拍、后期制作、出品等影视专业功能聚合在一起的产业中心，如好莱坞和宝莱坞。

   但在国内，多数影视基地都有自发性，因为这个地方偶尔拍了一部影片然后以此为基础便建立了影视基地，如横店影视城。另外一种就是目的性非常强的，像早期的无锡影视城，它开始的定位就是为影视拍摄服务的。这两种模式得到的结果是不一样的：如果影视基地以旅游为主，那么对影视产业的影响是间接性的。如果以后者为主，那么在影视产业里一定要有所作为，要持续不断地做园区的开发和规划。“我们发现问题就在这里，在发展过程当中，一个基地能够做多少部影视产品的生产和制造？”应丽君说。

   记者注意到，这些年新建和扩建的影视基地，纷纷号称要建成为中国的好莱坞。如早在2005年，某影视集团在北京怀柔号称总投资超百亿元，建设世界上最大、最集中的摄影棚，该影视基地制作规模占全国影视生产能力的60%，还可承担全国50%以上的影视后期制作。如此浩大的规划目标并非独此一家，也就造成了国内存在数家“制作规模占全国影视生产能力半数以上”的影视基地，如此且不说各地方存在重复建设，各基地的区别与特色何在？

   “近两年，影视基地的竞争开始升级了，比如说怀柔和无锡都开始运作建设数字影视基地。那么数字影视基地又将如何融入旅游产业？这种类型的影视主题园区是有别于自然景区和人文景区的，它是一个拟形化的存在。如果要产生一种新的文化力量，是需要时间考验的。”应丽君举例说，如影视特效一类体验消费虽然很吸引游客，但是如果没有创作出经典影视作品来带动，数字影视基地的旅游市场前景仍无法走出同行们的困局。

   这也就回到了最初的困惑——为何现在的“有心栽花”还不如20多年前的“无心插柳”？如果当前的影视产业还不能创作出能够给人留下深刻印象的经典作品，那么以这些作品为依托进行二次增值的影视基地给游客们留下的印象也只能是一些仿古建筑罢了。