“戏曲艺术发展的历史表明，一个剧种的盛衰，往往取决于这个剧种是否拥有一批高层次高素质的突出人才。”正在此间出席第六届中国京剧节的著名戏剧评论家、中国艺术研究院特约研究员林毓熙9日表示。

   京剧艺术博大精深，是中华民族引以为豪的国粹，凝聚着深厚的民族情感和审美意识。然而，京剧的继承和创新也因此成为人们争论的焦点。林毓熙认为，面对当代新的形式和新的观众审美需求，在多元文化的竞争中，京剧艺术也面临严峻考验。

   他说，京剧是综合性艺术形式，人才需求涵盖方方面面，现如今剧作家、表演艺术人才、导演、音乐创作队伍都存在不同程度的脱节与断档，这也客观制约了京剧的传承与发展。

   “为具有良好基础和艺术素质的中青年演员创造良好的环境，让他们脱颖而出。”林毓熙表示，当前京剧艺术院团进行体制改革中，应围绕此类人才建立演出团队，并为之量身定制剧本、设置唱腔、动作等，充分展现个人的艺术特征并发挥艺术创造潜能，从而造就高层次、高素质的表演艺术领军人物。

   对此，他提出，高层次的表演艺术领军人才，应具备良好的素质和文化品味，一个演员能否攀登艺术高峰，主要在他识别精、糙、美、恶的审美能力。其次，应具有高度文化自信、博采众长，有自己独创剧目的积累，拥有相对固定的观众群。

   “京剧艺术是表演的艺术，演员起着活起来的作用。”中国艺术院剧作家曲润海认为，“人保戏、戏保团”的实践不断验证了艺术的兴衰，既决定于思想解放，也决定于人才的有无、优劣。