陈格雷

   动漫发展往往在起初阶段是由一个个创意工作室开始的，在从创意工作室到产业化的发展过程中，有两种很有代表性的发展模式——一种是以迪士尼为代表的产业一体化模式，从创意工作室发展为产业化大公司，将动漫形象的所有权和动漫产业化的运营权合为一体，不断发展。二是日本动漫业普遍采用的制作委员会模式，即漫画原创者拥有原始知识产权，而同时将漫画开发成动画并进行商业化、产业化，并交由不同行业的公司联合组成制作委员会，在制作出动画片后，再由不同的公司去完成，例如，电视台负责播放，玩具公司负责做玩具，广告公司负责赞助和行销等。这些不同产业的公司并不占有动漫原始产权，却全权拥有自己行业的经营权，产生的授权收入由制作委员会按动画的出资比例来分配。

   这两种方式各有千秋，而在中国发展动漫产业，究竟应该学习美国迪士尼模式，还是应该学习日本制作委员会模式呢？其实答案并不是选择学习哪种模式那么简单，我们需要走出一条适合本土动漫发展的道路。有业内人士提出，在中国，基于互联网的动漫发展新模式，是一条很好的路径。结合运作张小盒的深切感受，笔者认为基于互联网的动漫不但能够发展起来，而且很可能会成为未来最强大的动漫产业模式之一，这种模式有着得天独厚的优势，甚至能够将中国在传统动漫产业链上的劣势转化为发展动漫的优势。

   首先最重要的是，10岁以上的动漫爱好者，花在互联网上的时间已经超过了看电视的时间，而且在互联网上参与动漫的方式非常丰富，看动画片、看漫画、使用动漫表情和插图、下载壁纸等，由此可见，行为基础决定市场结构。

   其次，通过互联网崛起的动漫形象，其门槛比电视或杂志、书籍要低得多，这就形成了长尾效应。如果以100分为满分的话，由于中国动漫气场的缺失，在电视或杂志、书籍上推出的动画，要达到90分以上的受欢迎度才能形成周边衍生品的产业化。但是在互联网上，受欢迎度只要做到70分以上，就能形成周边衍生品产业化。

   另外，互联网自身的特性，使得动漫通过微博、SNS社区、贴吧等可以和粉丝进行非常密切的互动。能否直接抓住粉丝建立用户关系，对于商业价值的成长意义重大。在传统动漫产业中，由于动漫作品是通过电视台、杂志、书籍等与消费者接触的，所以动漫原创者并不能掌控最有价值的消费者关系。

   而且，随着互联网向社会化、电子商务、移动位置服务等方向发展，自然而然可以形成产业价值链关系，这样动漫就可以伴随互联网的发展自然享受到产业价值链。简而言之，基于互联网可以轻松建立起一个动漫小产业链，包括原创、传播推广、商业合作、电子商务、线下贸易关系等，而且发展速度很快。传统动漫产业所遇到的严重问题，在这里正在被一个个突破，脱节的地方被一个个连接起来。

   显然，在传统动漫产业中要花费上千万元才能建立的知名度，在互联网上只需几十万元就能建立；在传统动漫产业需要花费巨大人力物力才能建立的产业链系统，在互联网上只需几百万元就能搭建并且不断完善和修正。不管是发展的成本、修正错误的成本、找到正确方向的成本，都远远低于传统。

   当然，基于互联网发展的动漫形象仍然存在不少问题。比如说，互联网上的信息过于泛滥，因此基于互联网发展的动漫形象不如传统动漫有知名度。又如，互联网动漫影响力不够大。其实，动漫内容只要足够好，就能以阶梯式向前发展，从互联网到出版到电视、电影，未来真正强大的动漫将会横跨各个媒体，如果先以互联网形式发展，风险要低得多。

   有人认为，互联网的资源分散，不够集中。笔者认为这种认识存在误区，网络很快就会实现互联互通，动漫形象在连接不同网络结点上，绝对有得天独厚的优势。未来五年甚至三年之内，张小盒等互联网动漫形象通过一套管理系统，就能将微博、SNS、QZONE、搜索结果、淘宝、电子商务网站、线下贸易，甚至电视、电影等系统连在一起，将形象管理、内容、产品贸易、商业合作无缝结合。对消费者来说，可以从不同的渠道接触到这些动漫形象，而对动漫运营者来说，这些渠道其实只是一个后台。

   基于此，笔者认为不要被传统动漫动辄数千万的投资项目所迷惑，未来的动漫业巨头一定是基于互联网，而且是自我实现产业链的。最强大的互联网型动漫企业会出现在中国，因为相比于美国和日本，中国更没有传统的束缚，也没有传统巨头的压力。所以，互联网动漫形象可以和传统大公司合作，但不应将发展权交给传统大公司，其实，所有传统大公司能做到的，通过互联网迟早能做到，而且速度更快。

    （作者系网络漫画人物张小盒创始人）