投资不到500万，票房高达9000万，曾经被认为是“票房神话”的中小成本电影《疯狂的石头》，被杨幂主演的《孤岛惊魂》轻松超越。随后，AngelaBaby主演的《夏日乐悠悠》、韩庚的《大武生》、五月天的《五月天追梦3DNA》等电影尾随上映，各大影院成了年轻人追星的场所。

   随着这些以青春偶像为卖点的电影接连上映，“粉丝电影”这一名词渐入视野，甚至有媒体认为，国产电影即将步入“粉丝电影时代”，2011年应该被封为“粉丝电影票房元年”。

    “粉丝电影”真的能给中国电影市场带来春天吗？这恐怕只是一些人的一厢情愿罢了。

   首先，“粉丝电影”是一种主打粉丝群体的类型电影，一般制作成本较低，专为迎合粉丝而拍，对某些群体而言有着非看不可的意义。这种“粉丝营销”利用当红偶像的影响力来掏粉丝的钱包，即便仅从商业角度来看，也是对明星的一种过度消费。

   其次，仔细分析这些涌入电影院的“新观众”，可以发现，他们大多是青少年群体，为了力挺某些因网络、音乐、电视剧甚至选秀节目而一夜成名的偶像而来，而电影的直接消费人群并非只有这一群体。粉丝群体的狂热性、排他性，往往使传统电影观众群体产生反感。观众观影，这本身就是一种独特的仪式化消费行为，以群体意识来彰显个人的文化品位与人文关怀。在粉丝的喧嚣中，电影人短期内或许赚足了腰包，但他们容易因此失去更多普通观众的口碑。

   其实，“明星”一直被认为是电影经济中最具活力的因素，明星常常能带来票房号召力。然而，不顾电影质量的对“明星”体制的膜拜，则是急功近利的东施效颦。

   事实上，好的“粉丝”追捧的是电影类型、题材与角色，而非某个明星。西方高投资电影也并未完全依靠明星带动票房。《哈利波特》系列，靠的是扎实制作和文学剧本，培养了忠实粉丝，斯皮尔伯格的科幻系列则凭借细腻的情感与自我寻找的执着，获得大批观众的认可。

   古语云：“博观而约取，厚积而薄发”。“粉丝电影”说到底还是电影，好电影是剧本、制作、演技等因素长时间发酵的综合结果。电影人当清醒认识到，一部电影的价值是由其社会文化价值、创新的艺术价值与市场商业价值共同构成的。靠商业元素、明星噱头唤起民众观影欲望只是第一步，最终打动观众的，还是电影的文化价值表达和艺术感染力。