本报记者  陈  璐

   1月16日至20日，由北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心制作、北京恬橙国际文化传播有限公司出品的大型原创民族音乐剧《大红灯笼》在北京天桥剧场首演。这部极具中国古典美和东方韵味，又符合现代观众审美的舞台作品，不但成为2013年北京戏剧演出中的一抹亮色，更在探索中国原创民族音乐剧的道路上迈出了可贵的一步。

   1月16日的《大红灯笼》首演新闻发布会上，来自中国作家协会、中国音乐家协会、北京市委、北京大学等的代表出席。多位剧目主创和主演也来到现场，与嘉宾一起进行了探讨与交流。

   与会嘉宾共同观看了《大红灯笼》的首演。大幕拉开，似灯笼、似鸟笼的巨大舞台，似低吟、似倾诉的旖旎腔调把观众带入深宅大院的世界，和剧中人物一起体会她们的喜怒哀乐。充满东方意象的舞台布景和服装设计，既有古典之美，又不失现代的简约。优美的唱词和朗朗上口的旋律，既有雅致的古韵，又赋予新的时代内涵。再加上紧凑的剧情编排、演员精彩的演唱、相得益彰的舞蹈表演，牢牢地吸引了观众的注意力，不时引来现场热烈的掌声和赞许。

   改编自苏童小说《妻妾成群》的音乐剧《大红灯笼》，虽有张艺谋电影版、中芭舞剧版等多个版本，故事情节也已为观众所熟知，但以音乐剧形式重新呈现的《大红灯笼》仍带给观众不一样的感官享受。该剧对人物间情感纠葛淋漓尽致地展现，反映了封建等级家庭中的深刻问题，令观众在耳目一新、击节叫好的同时，对现实面临的问题也产生了深刻的思考。正如该剧导演、北大艺术学院音乐学系副主任周映辰所说：“以女性角度切入的《大红灯笼》是一部涉及中国传统家庭伦理的音乐剧作品，充满了批判现实主义色彩，剧中所表达的情感矛盾在当下也颇具意味。”执行导演、执导过多部美国百老汇音乐剧的科普兰·伍德拉夫表示：“在剧中，我们能够看到自己身上的一些相似之处。这个故事既发生在过去，也发生在现在，既有中国人的情感，也有人类共通的情感。”这种共通的人类情感无疑对《大红灯笼》扩大被认可、接受的程度和范围非常有益。

   《大红灯笼》在创作过程中对中国原创民族音乐剧的理论和实践的探索难能可贵。周映辰在谈及剧目时特别提道：“我们在音乐和舞蹈上的设计充分发掘了中国民族民间音乐与舞蹈的精髓，糅合现代的戏剧手法。比如将戏曲中的水袖元素加入到舞蹈设计中，用富有节奏感的敲脚舞来表现鬼魅的动作等。”将传统与现代相融合正是该剧的一个重要创作理念，该剧舞美中出现“京戏”“菊花”“紫藤花架”以及“井”等典型中国意象，大量采用了写意与写实相结合的表现手法。“我们希望打造的是中国民族音乐剧。”该剧编剧、北京大学艺术学院艺术学系主任彭锋说。北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧中心在音乐剧创作方面的尝试也得到了苏童的肯定。他说：“中国的音乐剧要讲中国自己的故事，希望《大红灯笼》中的唱段也能被青年人广为传唱。”

   据悉，该剧还将赴河南等地巡演，未来还将走出国门，为中国民族音乐剧开拓国际市场做出更多探索和努力。