王柏松

    《我的灵魂写在脸上》是第十届全国少数民族文学创作“骏马奖”的获奖作品。作者王雪莹，名如其人，如雪般晶莹剔透纯洁。她是满族女诗人，生在白山黑水间，血液中流淌着豪气、骨气和英气，性格里带着坚毅、刚强和率真。受二十世纪八十年代诗歌抒情时代的影响，正值上大学的她开始诗歌创作，随即声名鹊起，是东北诗歌界最出色、最有才华的诗人之一。她的作品感情真挚热烈，灵气摄人，发表于《诗刊》、《人民文学》等刊物，深受好评。而后她远离写作，沉潜茫茫人海，在繁华和喧嚣中倾听自己内心的潮声。当她再提笔写诗时，已是数年之后。

   在诗歌创作中，有一个不得不承认的现象，一个有丰富生活体验的诗人用不同的视角去观察世界，那么其灵感和素材会逐渐更新和丰富。但事实上，只有少数的诗人才有能力适应岁月的嬗变，大多数人的创作抑或是毫无真情的青年时期仿制品，抑或是抛却激情重复其空洞的写作技巧。雪莹应该属于这种“少数的诗人”，历经岁月的磨砺和沉淀，她成为一个成熟的诗人，让人领略和体验的是新情感，作品里呈现的不仅是往日里体验青春情感一样强烈的纯真、灵动，还有着一种安静、克制和笃定。

   诗集初版时，收录的是她三年多的心路思语，而再版后是锤炼推敲的旧作和添加的陆续创作的新品，更显其厚重和完整。如果说她的早期作品犹如划过中国现代诗坛的一颗彗星，令人刚刚感受其美丽耀眼的光芒后转瞬即逝而感到些许惋惜，那么这部诗集的出现证明着这位歌者的归来，从而使彗星变成恒星。

   作为这部诗集的责任编辑，本书编辑的过程，品读和了解的是作者的内心世界和感情的起承转合，亦是发现生命真相和感悟人生的过程。诗作主要是人类空阔和永恒的命题：爱与梦、伤与痛、苦和乐、坚持与守望，而这些问题看似平易却是最难理解和使人困惑的。整部作品最动人的部分莫过于诗人的情爱，水仙、雏菊、落叶、野草、丁香、月亮等形象，自然纯洁而无瑕美好，是诗人艺术世界的主要意象，是她真实而纯净心灵的映射。

   翻开卷首，即是《遇到水仙》、《水仙之恋》、《三月，最后的水仙》，这是作者心路的开始，亦是感情的终结，也是让我最欣赏和赞叹的佳作。“心慌慌，只为低头的刹那/一枝水仙，灼痛双眼”“梦中，万物花开/我只钟情这清俊、高标的一朵”，超凡脱俗，高雅清俊，勾勒出其清高孤傲的形象和品质。“我看到的是过去/恋上的是自己”，希腊美少年纳西索斯，赋予水仙自恋的品格，这也是作者自己的写照，所以这相恋的“惊艳的感觉来自相同的癖好/洁净、清雅、喜欢临水自照”，情感澄澈，不沾一丝尘埃。“谁能无视自己的眼睛/控制热烈的血流和心跳”，“这注定致命的相遇/我将怎样无声地侧身、避过”，是对不可遏制的爱情的悸动和激情，直至“让火中的栗子爆裂，让水沸腾”，“让星球粉碎，大雨倾盆/让此后的日子全部是黑”，炽热爱火尽情燃烧，将一切都毁灭。“水琥珀，留待下一世呈现/比影子可靠，比金子珍贵”“水仙哦水仙，我爱这燃烧的感觉/胜过爱你”，爱的珍贵在于其过程，正如生命的旅程。

   诗人是懂得真正的爱的，正如另一首诗名《没有比爱情更悲伤的物质》，最深沉的痛苦都来源于爱，潜藏在爱情背后是深沉的忧伤。这一切终将黯淡，唯有被爱的目光镀过金的日子，在岁月的深谷里永远闪耀着光芒。这是最真的感情，也是最深的体验。

   心灵的苦苦思索，矛盾激荡，艰难跋涉，踽踽前行，指向的是寻找来时路。诗人需要平复原乡之思和疏离之感，荷尔德林笔下的故乡就是诗人雪莹那些亲爱的玉米、阳光的瀑布笼罩山岗，是“父母之邦，生身之所/脐带遗落的地方”。

   有人说，诗的使命是唤醒感觉，复活语言。诗人雪莹曾多次对我说，对写作、对诗歌她“敬字如神、待字如友”。她是这样说的，也是这样做的。诗集字里行间流露出作者的平静庄严和敬畏之情，她默默抒写，或低吟浅唱，或高歌吟咏，释放出真实而独自的姿态和声音。正如诗人自己所说，她最大限度地打开自我，真正进入、了解并热爱生活，构建出一条内心与外在之间顺畅的通道，在细节与宏大、忧患与喜乐、抒情与思想等种种矛盾冲突中保持住了平衡与诗意之美。