汉派方言贺岁剧十年不衰成为地方舞台剧“黑马”

   《海底捞月》模式难以复制

    新华社记者  廖 君

   投资80万元创排的汉派方言喜剧《海底捞月》近期成为江城舞台最闪亮的剧目：自去年12月首演，截至目前在武汉演出30场，票房收入超200万元，预订场次高达50场。

   从2003年武汉首部方言喜剧《搭白算数》上演以来，武汉每年都推出一部汉派方言贺岁剧，在舞台剧普遍不景气的今天，汉派方言剧创下的票房佳绩引人关注。

    角硬、剧好成就武汉方言剧

   解放当天，国民党安保队长嘎巴子正在进行一场麻将“生死大战”，准备“海底捞月”时，被在老通城跑堂的岔巴子打断。于是“快活里”这些因麻将而结缘的街坊们的命运画卷逐步展开……贺岁剧《海底捞月》用麻将“穿针引线”，讲述了从解放当天一直到2012年这60余年发生在武汉“快活里”街坊邻里生活变迁的故事。

   实际上，从2003年武汉人艺推出首部方言喜剧《搭白算数》以来，武汉每年都有一部方言剧亮相本地舞台：2004年，武汉人艺推出《你嚇我》；2005年武汉说唱团创作了《活着就要活快活》；2006年《杠上开花》；2008年《信了你的邪》；2009年《一碗都是我的》；2010年《一枪拍案惊奇》；2011年《步步惊心》。这些戏每部都创造百万票房，而且一年比一年多。

   在《海底捞月》导演陈立华看来，武汉方言贺岁剧火爆的主要原因是“角硬”，不仅仅是本土明星的加盟，还包括编剧、导演等一群人组成的坚实团队。“岔巴子”田克兢在江城家喻户晓，多年来，他几乎没有改变自己风格，坚持“岔巴子”形象，这样的坚持成就了深入民心的角色。

   十年来的10部方言喜剧中有7部编剧都是“外来的和尚”——山东人李冰。李冰坦言，自己创作的出发点是为观众，不为获奖。“多年来，我们过分强调戏剧的教育功能，让观众逐渐远离舞台。我所作的方言剧，没有居高临下的教条，只为让观众重新走进剧院。”

   对于来自台湾的陈立华能够执导多部武汉方言剧，许多人都十分诧异，而陈立华觉得，武汉方言剧讲的不仅仅是武汉，而是全中国的故事，他将武汉方言剧的视角提高到了更广阔的空间。

    俗中见雅方能常演不衰

   “武汉方言贺岁剧一路走来，凭的不仅仅是搞笑。”知名剧作家沈虹光对武汉每年推出的方言贺岁剧赞不绝口，“其实像我这个年纪的观众，已经不太容易开怀大笑了，《海底捞月》却让我笑嗨了。除了段子好笑，剧中的深刻含义才是让我开怀大笑的真正原因——历史真捉弄人，将芸芸众生折腾得一盘麻将都打不好。”

   著名评书表演艺术家何祚欢说：“别看这戏俗，但是它在俗中将荒诞的生活放大，让人们看到荒诞中的心碎、愤怒和无可奈何。《海底捞月》一部戏演出了60年的历史，像层层剥笋一样让我们回忆武汉历史，将翻天覆地的大变革用荒诞的形式反映出来，让寻常百姓感受到其中的深刻。”

   一直关注武汉方言贺岁剧的中科院戏剧艺术研究专家刘平则表示：“武汉每一出贺岁喜剧最大的特点就是接地气。主创们不仅是提炼生活，也融进了思考，将这些用舞台的形式展现出来，才打动了观众。之前我在剧院看《海底捞月》，身边有观众露出了会心微笑，因为你触动了他的情，几个普通人，勾画了时代风貌，反映了社会变革。舞台上家长里短的故事也告诉我们，前进的步伐是有代价的，值得我们警觉，也值得我们反思。这正是：俗中见雅，小中见大，以情感人。”

    汉派贺岁剧未来路在何方

   刚刚热映的电影《万箭穿心》，全部采用武汉话对白。近几年在《疯狂的赛车》、《士兵突击》、《我的兄弟叫顺溜》等大制作的电影、电视剧中，武汉方言频频露声，表明导演和编剧们对武汉方言情有独钟。

   《海底捞月》火了，李冰却担心武汉说唱团打造新的方言贺岁剧会“接不住”，“贺岁剧每年都上个台阶，其火爆让编剧压力巨大。”

   就李冰看来，武汉方言喜剧还远未成熟，它必须依托本地名角才有市场，“等目前这批名角告别舞台以后贺岁剧能否继续？”

   对于陈立华而言，更多的思考在于《海底捞月》的成功模式是否可以复制，“大家都知道《泰囧》，徐铮是我哥们，我们在聊天时都聊到《泰囧》的模式是不可复制的，票房达到4亿后已经是失常的状态。”而《海底捞月》也给予了汉味方言喜剧一个很好的发展方向，“我们花了10年创造了这个现象，我们只能努力在这条路上走，但是辉煌能否复制，这些都是未知数。方言剧的创作还需要更多的空间和呵护，需要思考如何走得更好。”（新华社武汉1月28日电）