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   继2012年4月第二期国家大剧院“青年作曲家计划”起航后，经过8个月的作品征集以及两个多月的严格评选，已于今年2月公布了本计划第二期12部进入展演环节的作品名单。而由国家大剧院委约首期“青年作曲家计划”3名获奖者创作的3部最新作品，也将在3月8日由国家大剧院音乐厅举行的国际妇女节“缤纷玫瑰”音乐会中，由北京交响乐团进行世界首演。

    “缤纷玫瑰”即将绚烂绽放

   在2011年12月举办的首期“青年作曲家计划”的终评音乐会中，3部同为青年女性作曲家的作品脱颖而出，分获了前三名。三位获奖者杜薇、刘畅、金秋月得到了国家大剧院管弦乐作品委约创作的机会，每位获奖者还获颁了6万元至8万元不等的委约创作费。

   彼时“斩获”头奖的作曲家杜薇说：“国家大剧院‘青年作曲家计划’令无数平时埋头苦干的学子们看到了希望。”在国家大剧院的争取下，杜薇的获奖作品《袅晴丝·惊梦》在去年6月由指挥大师迪图瓦率领的费城交响乐团进行了全新演绎，也让这些世界顶级艺术家关注到了中国作曲界正在崛起的新生力量。令人期待的是，这部作品在今年5月还将由德国指挥家克里斯蒂安·雅尔维指挥德国莱比锡广播交响乐团在德国再次呈现。

   从2011年获奖到现在已过去了14个月，三位年轻人也都如期完成了委约。2月26日，杜薇的《陨星最后的金色》、刘畅的《蕙质兰心》以及金秋月的《远行》由北京交响乐团进行了首次排练。而执棒这3部作品的同样是一位在“指坛”颇有成就的女性指挥家陈琳。此外值得一提的是，这场音乐会下半场还将由我国女性指挥大师郑小瑛执棒，带来中国作品《边寨音画》以及《意大利随想曲》的精彩演绎。

    三位青年作曲家畅谈心路历程

   三位年轻的作曲者平均年龄不过二十几岁，她们的脱颖而出，也给了众多默默无闻埋头写作的作曲界年轻人很大的激励。

   毕业于中央音乐学院作曲系的杜薇算得上是年轻一代里的“前辈”了，在获奖之前，她在作曲界就已崭露头角，法国国家广播电台、丹麦皇家芭蕾舞团等都曾委托她创作过作品，在获得“青年作曲家计划”首奖之后，还获得了来自国外的室内乐及歌剧的委约。“这个计划就像‘如来神掌’一样，把我推到了自己一直想从事的创作领域。从去年开始，我的创作开始向更专业的方向发展，这对我来说是非常重要的。所以对于年轻一代作曲者来说，除了要坚持梦想，也一定要珍惜这样的机会。”杜薇还透露，新创作的《陨星最后的金色》灵感源于自己内心深处对一位挚友的怀念，既包含了深沉的寄托，又有对死亡不一样的解读，将带给观众全新的听觉体验与心灵触动。

   刘畅也是中央音乐学院作曲系“科班”出身，首期计划中，年仅23岁的她创作的《花问》惊艳四座，之后刘畅也受到了诸多关注，不仅拿到了免试直升作曲系研究生的资格，还获得了专业优秀奖学金。“这个计划让我们产生了从学子到承担传播中国传统文化的青年作曲家身份的转变，让我们从个人的创作世界走到了广大群众中间。”刘畅说。这次她的新作《蕙质兰心》将再次深入女性的内心世界。刘畅说：“这是我第一次接受委约创作，作品名称来源于唐代诗人王勃的《七夕赋》，我用音乐赞颂了中国传统文化下女性的美德，如果说《花问》是抒发了自我式的女儿情，这部作品则上升到了解读中国式的女人心，从自我跨越到了整个中华文化中女性的美好。”

   金秋月是三位青年作曲家中年纪最小的一位，但实力也不可小觑。钟情于地方戏曲的她曾在赴德国深造前专门去西安学习了秦腔，并融入委约新作《远行》中，而她也把自己第一次离开家乡，独自一人到陌生国度读书的经历与心境写进了音乐。“如果退回10年前，想听到自己作品的声音是一件多么不容易的事儿，现在通过这种方式，甚至不用担心任何费用就能听到自己的作品，机会是非常难得和宝贵的。”

   即将指挥这3部作品的指挥家陈琳说：“从创作技术上来讲，可以看出这三位青年作曲家已经可以驾驭大乐队的形式，而且3部作品可听性都比较强。现在写相对严肃的古典音乐的作曲家非常不容易，因为写严肃音乐要花的时间精力是巨大的，甚至是‘费力不讨好’的，因为作品出来了有没有人演不知道，演完后反响如何也不一定。所以，对于这种真正热爱音乐，在学术上不断追求、继续精进的青年作曲家，这个计划为他们点燃了希望。”

    二期计划即将迈入展演

   据悉，在3月8日的音乐会之后，第二期“青年作曲家计划”从复评中脱颖而出的12部作品也将在3月至12月陆续在国家大剧院音乐厅进行展演。

   国家大剧院演出部副部长任小珑透露，届时，北京交响乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、国家大剧院管弦乐团等乐团将演奏入围作品，专家评审小组也将通过现场演奏录音确定进入终评音乐会的作品名单，而国家大剧院将一如既往地承担乐团邀请、排练演出的相关费用。

   金秋月说：“往往参加其他的作曲比赛，获奖之后活动就结束了，要想再听到自己作品的声音或者继续创作是非常困难的，要凭一己之力重新去组织。但这个计划不仅为我们下一次创作铺平了道路，给了我们再次听到自己作品的机会，并且还提供了创作资金作为支持，对于我们来说无疑是非常大的激励。”

   指挥家陈琳说：“音乐作品是需要指挥家和乐团进行二次创作的，对于年轻的作曲者来说，能够听到作品和乐队的反复磨合是更为重要的修炼过程。即使是成熟的作曲家，他第一稿写出的东西也未必就是最完美的，允许新作品有一定的瑕疵存在是很正常的。我认为这就是国家大剧院做这个计划的目标之一，让年轻人的作品有机会通过乐队实践，通过一次次的历练，成长为更好的作曲家。”

   国家大剧院创作中心副主任陈坡则说：“很多年轻人对严肃音乐的创作有很高的热情，但常常苦于作品无处可演，国家大剧院投入资金和精力去打造这样一个计划，就是为这些喜欢创作并以此为梦想而不懈追求的年轻人提供一个平台，以此鼓励更多年轻人去积极参与创作。”