祝 秀
第85届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕仅3天，获3项大奖的电影《悲惨世界》挟此东风在内地公映。前有《西游·降魔记》和《霍比特人》的热映，加之影片作为一部“音乐剧电影”是否会遭遇曲高和寡和水土不服，近日《悲惨世界》的票房成绩和口碑热议展现了它的不俗实力。
相对于近年引进的奥斯卡影片《一次别离》、《国王的演讲》而言，《悲惨世界》不仅引进及时，更有着非同寻常的艺术魅力、观影根基和商业价值。
《悲惨世界》作为法国文豪雨果的史诗作品，在2012年之前已经19次被拍成电影，还有4部电视剧。这部由汤姆·霍珀执导的电影直接脱胎于上世纪80年代问世、2010年刚刚举办过25周年纪念演唱会的同名音乐剧，音乐剧版的制作人卡梅隆·麦金托什也参与了影片制作。原著和音乐剧皆为电影打下了良好基础。雨果的小说原著描绘了一幅19世纪法国社会的宏伟画卷，“对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念”。而同名音乐剧曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”，是伦敦西区上演时间最长的音乐剧，强大的艺术魅力使其在百老汇舞台上经久不衰。《悲惨世界》中的经典曲目，如《你可曾听到人民的声音》、《只待明天》、《我曾有梦》广为流传，其中最后一曲《我曾有梦》更是经由苏珊大妈的演绎风靡全球。因此，这是一部完全无需担心观影人群基础的文艺片。
当然，《悲惨世界》的超强演员阵容也不容小觑。作为一种商业营销手段，它更契合电影这种表现形式。“金刚狼”休·杰克曼饰演主角冉阿让，“角斗士”罗素·克劳饰演警长沙威，好莱坞著名演员安妮·海瑟薇倾情投入女工芳汀一角，其他还有甜妞阿曼达·塞弗里德、英国老牌演员海伦娜·伯翰·卡特的加盟，从主角到一干配角金光闪闪。本片导演是曾凭借《国王的演讲》捧得奥斯卡最高奖项的汤姆·霍珀，再加上曾经监制歌剧经典《歌剧魅影》以及一系列奥斯卡获奖作品的制片团队，这也保证了影片的质量水准。
按照辩证法的观点，一个事物的优势同时也是它的劣势。正如一位影迷所说，《悲惨世界》底子太好了，导演很难拍得不好。然而这对于导演来说，也是一种挑战，因为每个观众心目中都有一个自己想象中的版本，“一千个读者就有一千个冉阿让”。起点高兼众口难调，汤姆·霍珀无疑是勇气十足的，他做到了把音乐剧和电影的优点嫁接在一起，为更广泛的受众带去视听享受。
相对音乐剧这一艺术表现形式，电影在时间、空间上能做到更大的发挥与扩展。表现空间一旦被扩展，那么呈现出的人物性格的完整丰富、戏剧结构的冲突、故事的视听化呈现都将是任何一版音乐剧所无法表现的。突破舞台限制，电影恢弘的外景、考究的服装、高度还原的场景、优美的画面，都给观众带去了极佳的观影感受。
比较特殊的是，影片的表演形式是音乐剧加表演，且全程现场收音。影片采用了一种迥异于舞台版的唱法，将长音和高音做了调整，使得歌唱更似说白和对白。这无疑是导演对结合音乐剧和电影这两种艺术形式的一次尝试。这种做法存在两个风险，一是对电影演员的要求，必须具有不俗唱功；二是对观众的要求，观影习惯能否适应？在内地更是存在这个问题。
电影演员的唱功即使再出色，相信与音乐剧演员相比还是存在不小差距的，而直接把音乐剧演员拉进电影，更是不可行。所以兼具演技与唱功，便成了导演选角的重要标准、影片能否成功的要素，考虑到电影形式，这当中演技又更为重要。以奥斯卡女配角奖项获得者安妮·海瑟薇为例，她扮演的芳汀被交口称赞，除了不俗唱功之外，精湛的演技更是引人注目。无数观众在听那段《我曾有梦》时潸然泪下，安妮·海瑟薇的演唱层次分明，淋漓尽致，极尽凄楚。只有一个镜头，在脸部的特写中，芳汀回忆的酸楚、现实的残酷、世界的崩塌、处境的绝望直接击打在观众的心中。当然，对于“爱之深、责之切”的音乐剧拥趸而言，不是每个演员都有如此精彩的呈现，水平不一但不妨碍一般观众的欣赏。
由于电影的时长和其在内地电影市场不常出现的表现形式，观影过程中不时见到有观众离场。这在当下的中国电影市场是正常的，也绝不会是最后一例。我们需要更多类型的电影来丰富这个市场，扩大观众的观影类别，逐渐提高对不同电影的接受度和鉴赏力。这也许是比中国电影市场的票房总量更能突显其繁荣发展的一步。