照片怎样变成获奖动画片？

   ——雷磊和他的《照片回收》

    舒  弥

   3月24日，2013年荷兰国际动画节在乌特勒支举行了颁奖典礼，中国青年动画导演雷磊的《照片回收》获得了最佳实验动画短片奖，成为本届动画节获奖的唯一的中国人。3天后，该作品又出现在法国安纳西（Annecy）国际动画节公布的入选作品名单中，成为入选动画短片竞赛单元的52部作品之一。

   《照片回收》是雷磊和居住在北京的法国艺术家托马斯·苏文一起合作的产物。2011年冬天，雷磊偶然在老朋友苏文的工作室看到了“银矿”。“这是个非常疯狂的项目，他4年来在北京周边的垃圾站回收老百姓丢弃的照片胶卷，然后逐一扫描，备案收藏，总量有50多万张。”雷磊说，“这些来自上世纪80年代至21世纪初期的35毫米彩色胶片非常有意思，不仅记录着30年来首都普通老百姓的生活，也记录了他们的摄影习惯。”

   那些被磨损或受潮的胶片在扫描后呈现出了一种特别的颜色，给雷磊带来了意外的美感，他还发现不同人物在不同时间拍的照片中存在着有趣的关系。“比如很多人会和天安门合影，许多照片中出现了麦当劳，还有一些常见的拍照地点和固定的照相姿势、表情等，我当时就想，或许可以按照某种关系把这些照片连接起来，做成一个动态影像或动画。”雷磊说，“后来，我们就把这个动画项目定名为《照片回收》。”

   项目开始后的大半年时间里，雷磊每周和苏文在工作室见面，一起浏览、整理、选择电脑里大量的照片扫描文件，找到类似的主题（如天安门、麦当劳、餐桌、沙发等）或者类似的构图（单人照、双人照等），甚至类似的颜色，并写下一些关键词。之后，雷磊将初选照片导入电脑进行分类、筛选、淘汰，然后将一定数量的照片快速连续播放，成为连续画面——在这些连续画面中，你可以从天安门广场的左边“走”到右边，可以绕着麦当劳“转”一圈，可以看见动态的海浪，等等。

   但半年之后，雷磊开始意识到仅仅是素材的整理和堆积并不够，生硬的连续给人的感觉是单调乏味，“作为一个创作者，我缺乏对照片的态度。”雷磊说，“第一眼看到照片的兴奋感已慢慢消退，虽然又有新的照片出现，但看着照片中陌生的面孔、场景和故事情节，我发现自己对那段历史的感觉如此陌生。在以往的创作中，我所熟悉的表现方式是天马行空的想象和丰富细致的绘画，但我并不认为这是我动画创作的全部，我觉得还有其他的可能性，可以尝试更多的动画语言。”

   没有立刻想出解决方案的雷磊采取了一个“笨”办法，他把选择的几千张照片在柯达快印店冲洗出来，6寸照片0.8元一张。看着冲洗出来的照片，雷磊的感觉就像在照镜子，“我看到了自己的生活，很熟悉，我的家庭也会在沙发上合影，我的朋友也在圆桌上聚餐，我在旅游景点照相时也站得笔直。”雷磊说，“那是一种没有任何艺术修饰的朴实，朴实到从照片外向内看时居然已经认不清楚自己的模样。”

   最后，雷磊在《照片回收》中没有选择绘画，而是选择了他并不熟悉的照片处理和图像连接。“这种工作方式相比我之前的二维手绘动画来说非常不一样，感觉困惑又新鲜。”雷磊说，“在动画创作之初，我给自己定下了几个规则：每秒播放照片的数量相同；照片素材均来自苏文的‘银矿’项目，我只对照片进行选择而不做任何颜色、图像的调整或裁剪，以最朴实、‘低科技’的方式完成动态影像。”

    “A film that unifies concept，technique andsound to create an

    almost epic portrait of anonymous

   humanity。”这是荷兰动画节评委会给出的《照片回收》获奖原因。“我感到非常意外，因为在竞赛单元有很多大师作品，我只能说自己运气比较好。”已创作八九部动画作品并在2010年加拿大渥太华国际动画节上凭《这个念头是爱》获最佳叙事短片奖的雷磊说。