策划 文体新闻中心 执行 记者王峰

   明天就是“五四”青年节了，电影《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）很好地应了“青春”的景，它让60后、70后、80后、90后都不约而同地怀念自己已经逝去或终将逝去的青春。

   青春是什么？每个人都有自己的答案，但一句“青春是用来怀念的”足以概括所有人的心境。本报在青年节到来之际推出《致青春》专题策划，《致青春·后窗》与《致青春》有关，《致青春·怀旧》与《致青春》无关，却与我们每个人的青春息息相关。

    青春如同飞鸟，天空没有留下它的痕迹，便已飞过，痕迹自留心中。

   截至昨日，《致青春》的全国总票房已达到3.2亿，与其票房相比，该片极具怀旧情怀的话题更让人津津乐道，微博上有超过1000万人通过《致青春》来追忆自己的青春。一部研究生毕业作品缘何取得如此成功？公众的渴求是否揭示了属于我们青春片的缺失？连日来，大河报记者采访了电影学院派、影评人、院线工作者等评析《致青春》。

    它戳中怀旧情怀

   《致青春》名义上是一部赵薇的研究生毕业作品，但背后是集体智慧的结晶。中央戏剧学院在读博士韩音介绍：“赵薇是北京电影学院艺术硕士研究生（MFA），这一学位对毕业作品要求很高，《致青春》这个项目经过几年的论证，到最后呈现的是一篇硕士毕业论文。早在剧本创意阶段，就针对观众兴趣点进行了严密的论证。”

   韩音认为该片最重要的一点是赵薇用个人化的青春勾起了几代人对个人生活的缅怀：“影片里上世纪90年代的生活场景勾起了70后、80后的集体回忆，而这些群体构成了强有力的电影消费群体。”韩音的观点得到河南奥斯卡电影院线总经理刘健的印证，据介绍，根据2012年统计数据显示，70后、80后、90后观众占电影观众的81%。“《致青春》就是为他们拍的影片。”刘健用“聪明”来形容赵薇，“她把70后、80后最喜欢看到的东西放到电影中，营销精准，做到了艺术和市场兼顾。”

    它其实并不完美

   中国台湾的青春电影有着浓重的文艺腔调；日本偏好表现残酷青春物语，情节简单、偏执又疯狂；西方的青春片多喜好在镜头前挥洒大胆张扬的个性和青春期性的朦胧。相比之下，以《致青春》为代表的中国内地青春电影与西方同题材电影相比，缺失了什么？

   影评人“影评老大爷暗夜骑士”认为，《致青春》缺失了两个因素：“一是时代感，片中展现的都是校园爱情，但人的命运和社会是分不开的；二是性懵懂，它是青春电影的一个重要符号，但在《致青春》中都是点到为止，当然这是内地电影环境所致。”

   韩音说：“美国的青春片讲求深度，对青春期的叛逆表现更多一些，比如《美国派》、《歌舞青春》，对青春剖析得更深，为了表现青春的激情，其中不乏吸毒、同性恋的东西，其实这些所谓的青春片都可以划归到成人片的范畴。”至于其艺术性，韩音说：“《致青春》虽然票房好，但艺术质量并不值这么多钱。”

    它能把“青春”类型化吗？

   《致青春》的成功让人们看到了商机。资深电视人“湘人李”认为:“青春是电影中的好题材，可以成为一种电影类型。每个人都乐意回顾青春，每个人都乐意总结青春，所以这类题材非常有挖掘的潜力。”但从电影类型的严格意义上来讲，“青春片”单独拎不出来，据影评人毕成功介绍：“电影类型片本质上就六种：剧情、喜剧、动作、幻想、惊悚、恐怖，其他都是次生跨类型的片种。”韩音认为：“说《致青春》是青春类型片并不标准，它在电影分类中没有一个明显的界定，骨子里还是一部定位精准、讨好观众的商业片。”

   但“湘人李”认为应该把青春片放大去看：“只要是讲述年轻人故事的，都可以称之为青春片，《十月围城》讲述了年轻革命者的故事，热血、激情、智慧，不怕牺牲、富有牺牲精神，都是青春的映像。《失恋33天》、《人再囧途之泰囧》也是青春故事，有爱情，有幽默，有着深刻的奋斗精神、年轻的正义感、少不更事的批判精神，都有一些反思，值得看。所以青春片，只要真的迎合青春的灵魂，总会找到它和观众的灵魂共鸣。”

   “湘人李”口中的电影大都取得了好票房，如果再加上《分手合约》、《北京遇上西雅图》等片，以文艺、爱情、青春为卖点的电影都大卖，内地市场是否已认可此类影片？在这方面，刘健和韩音的观点出奇一致：“哪种类型的影片在市场上吃香是有周期性的，不能说《致青春》大卖就会开拓青春片这一类型，只能说它符合当下人们的观影习惯。”