最近，大导“林兆华”很忙。两部由他执导的大戏陆续上演：《大将军寇流兰》和《隆福寺》。这两台大戏，一个是莎翁经典，一个是全新原创；一个主人公是古代罗马的孤独英雄，一个关注的则是老北京文化的盛衰兴败；一个有近百名演员，一个只有两位主演；一个将两支重金属摇滚乐队搬上舞台，一个则响起民俗曲艺的吹拉弹唱……

    《大将军寇流兰》很摇滚

   5月3日至12日《大将军寇流兰》在首都剧场上演，8月该剧还将将赴英国爱丁堡演出。《大将军寇流兰》是莎士比亚的著作，也是著名表演艺术家、翻译家英若诚先生的最后一部译作，但遗憾的是，该剧在他生前未能上演。

   林兆华说，“‘大将军’这个戏比较干，是个说理的戏，没有儿女情长，在欧洲也很少排。我之所以选择这个剧，是我对孤独的英雄比较感兴趣，他不是被敌人杀死的，而是被自己人杀死的。”该剧由“窒息”和“痛仰”两支摇滚乐队在舞台两侧用“即兴发挥”的重金属摇滚乐为该剧配乐，由60名保安担任群众演员饰演的平民也将为濮存昕等主演烘托气氛。此次《大将军寇流兰》复排，主演依旧是濮存昕，他说：“同人艺的很多戏不同，这个戏是粗线条的，是质感十足的。”至于摇滚乐的使用，濮存昕也力挺导演：“摇滚精神和这个戏的内在是相通的，戏剧有着无限的可能性。”

    《隆福寺》不像戏的戏

    《隆福寺》将于5月22日至26日在东方剧院与观众见面。

   北京城迎来建都860周年之际，苦于多年没有优秀原创剧本的林兆华导演，给上戏毕业的青年编剧王雨哲出了一道命题作文：“你就写写隆福寺的事儿，那条胡同里肯定有事儿。你什么都别管，尽管放开了写。”于是，同样喜欢“事儿”、尤其喜欢“庞大鲜亮背后藏着压着细小暗淡事儿”的王雨哲便信马由缰，穿越古今，写出了这样一出以隆福寺为载体，将一条老街、一场大火、三个年代和两个人融入其中的大戏。排练过程中，两位主演高亚麟和李林又根据自己对北京历史、文化、现状的态度，进行了二度创作。

   林兆华在《隆福寺》的排练过程中反复强调，要排一个不像戏的戏。“我们现在舞台上的戏太像戏了，结果就是虚假，把戏剧扼杀了。我还是那句话，中国话剧一定要向戏曲和曲艺汲取营养。”据悉，剧中会有吹拉弹唱各种民间曲艺的展示，还会以特殊方式展示很多经典的老照片。

   该剧主演高亚麟近年来已经和林兆华先后合作了《说客》、《刺客》等多部话剧，成为继濮存昕、陶虹之后，和林兆华戏剧工作室合作最密切的明星大腕儿。他表示虽然影视界名利诱惑多，虽然商业话剧似乎更有市场，但他还是更喜欢和林兆华一起做艺术的探索与尝试。

   对于土生土长的北京80后小伙子李林来说，北京文化已经融入到了他的精神血脉，使他从小就对曲艺、戏曲等传统艺术有着与生俱来的热爱。林兆华看重李林的，也正是他能说会唱，能演会导，能雅能俗，能与高亚麟碰撞出火花。

    (王润)