□ 杨会央

   每次看到中国画，都会被它吸引，不管是白的宣纸，还是或墨描或彩绘的画，都散发着淡雅、高深的气息。那种中国画特有的典雅，让人心旷神怡。

    父亲有位朋友是省里乃至全国著名的画家，一次偶然的机会，我参观了他的画室“有君堂”。

   画家把我引到一幅他的作品前。这是一幅墨竹，可是跟我以前看到过的竹子又不同，它更多的是用一些线条与点来描画出与竹不尽相同的样子。我问道：“这竹子，怎么不像竹子？”画家笑答：“你再仔细去看看这画，去感受它。”我又看向那画卷，不禁凑上去闻闻，那淡淡的墨香混着纸香环绕在鼻，仔细端详，似乎看着像竹整体的一部分，一个小的缩影。画家这时开口了：“看出来了吗？这看似不像竹，但又的确是描画竹的感受，正是中国画的特点与真谛。”

   我一听，眼睛一亮，看向画家。画家顿一顿，接着说：“中国画的真谛，用四个字来概括，就是得意忘形。别认为这是个贬义词，其实，中国画追求的，正是这种得其意、忘其形的状态，与详细描绘物体形态的西洋画不同。比如这竹子，我画的正是一枝分叉上的几片竹叶在风中飞扬的样子，并没有注重它外在的形态，你当然会认为它不像竹子了。”

   我豁然开朗，竹在画中飘飞的感觉仿佛印入我心灵，第一次理解了中国画之美，但好像又不完全了然。

   我想，画家在起笔作画前，不一定有一个非常清晰的轮廓，而可能是在画的过程中，将自己内心的情感通过画笔慢慢展现在纸上。这也就是为什么古人经常流连于山水间，欣赏、感慨大自然与自己的人生时，偶尔会铺纸而画，或者提笔做诗。

   常说诗中有画，画中有诗。我脑海中又浮现出王维的诗句：“明月松间照，清泉石上流。”此刻我才更深地理解，这不正是一幅宁静、深远，又充满了恬淡的中国画吗？一轮明月高挂在如幕的夜空中，从松间缝隙投下点点月光，洒在岩石上流过的溪水中。溪水流动的哗哗声是这里唯一的声响，但越发静谧了。这或许只是诗人躺在屋中，仰望星空时随感而发写下的诗句，却完美地构成了一幅引人遐想的中国画。

   从古至今，这种诗情画意的感悟从未消失，反而是在不断地升华。人生如画，有外在的形态，即跃然纸上的画；也有内在的灵魂，即画外所蕴涵的情感。一个人一生的事业或许辉煌，或许黯淡；他的外表或许华丽，或许朴素；他所拥有的财富或许多、或许少。可在最后，就像一片叶子，生长过、绿过、红过，最终还是枯黄，尽管试图打着转与命运抗衡，可还是轻轻地落在了树根的旁边，一生浮华殆尽。而真正留在心中的，是对人生的品读与感悟，对世界的解读与看透。

   思绪飘飞，缓缓间抬头，又看到了那幅墨竹画。我心头涌上一丝莫名的感动，不禁又凑近了画卷，深吸一口气，还是那淡淡的墨香与纸香，其间仿佛有一丝竹子的清香和画家历经世事的尘土味。我沉醉在这种感动间，许久，睁开眼睛，手再一次抚摸那薄薄的画纸，可在我感觉，那厚度，如天地间一般深远。

   和画家攀谈几句，我不知该如何言说那种感动，只好向他道谢，便离去，想找一处静地，将这感受沉淀于灵魂。

   再抬头看一眼“有君堂”的牌匾，嘴角不由得勾起一丝弧度，中国画，便是君，而有君。不觉然间，心则变得更宽广、厚重了。

    《中国质量报》